L'equilibrio e la serenità nelle opere di Pierre-Auguste Renoir.

Pierre-Auguste Renoir è senza ombra di dubbio uno dei pittori impressionisti che rappresenta la bellezza attraverso i paesaggi naturali, la delicatezza dei volti femminili. Le scene che vengono elaborate con grande accuratezza nelle sue opere artistiche esprimono la gioia di vivere e il sentimento di felicità. Pierre-Auguste Renoir inoltre, così come altri pittori impressionisti, dipinge i suoi quadri adottando la tecnica di pittura en plain air.

Una delle sue più celebri opere artistiche è "Bal du moulin de la Galette", dipinto nel 1876 e conservato presso il Museo d'Orsay. Il quadro è stato esposto per la prima volta l'anno successivo in occasione della mostra tenuta dal gruppo degli impressionisti francesi.  In questa tela viene rappresentata una scena di vita quotidiana: uomini e donne colti sia nell'atto di danzare sia seduti, mentre si svagano presso il celebre café parigino Le Moulin de la Galette.
In questo dipinto viene resa molto bene l'idea di movimento grazie alla rappresentazione degli uomini e delle donne colti nell'atto di danzare. Questo effetto ottico viene reso in modo magistrale dall'artista francese attraverso l'effetto della luce che sembra a tratti artificiale e a tratti naturale. Questa tela è considerata come uno dei principali capolavori di Renoir, che utilizza anche dei colori molto intensi e vibranti come l'azzurro scuro, il bianco, il giallo, il rosa chiaro, il verde per la colorazione degli alberi che si scorgono sullo sfondo.
La scena che viene dipinta dall'artista trasmette un senso di equilibrio e di grande quiete.
Il pittore ritrae in primo piano uomini e donne seduti sia su delle panchine sia attorno ai tavoli del café parigino e in secondo piano donne e uomini mentre danzano, rendendo chiaramente l'idea di una vera e propria profondità prospettica (la quale viene risaltata anche dalla variazione del colore).

Nel 1881 egli dipinge un altro bellissimo quadro, "Doge's Palace, Venice", che oggi è conservato presso il Clark Art Institute di Williamstown, negli Stati Uniti. Renoir rappresenta in questa tela Venezia ripresa dalla laguna. Egli in quest'occasione decide di dipingere un paesaggio, non delle classiche scene di vita quotidiana. Utilizzando una tecnica di pittura tipicamente impressionista, egli fa uso di colori dalle tonalità molto chiare come l'azzurro per la colorazione della laguna e del cielo, il bianco e il giallo per la colorazione delle vele delle barche fluttuanti sulla laguna, il grigio chiaro e il marrone chiaro per la colorazione dei palazzi rappresentati sullo sfondo.
Un elemento importante visibile nella tela è la riproduzione del riflesso della luce del cielo sull'acqua della laguna; il riflesso della luce è reso con vari colori: bianco, azzurro, giallo chiaro e verde chiaro. Il paesaggio è dipinto nel corso di una bella giornata che rende l'idea di serenità e armonia. Ancora una volta Pierre-Auguste Renoir rappresenta la bellezza attraverso il paesaggio.

Nei suoi capolavori quindi l'artista francese è in grado di riprodurre delle scene paesaggistiche e di vita quotidiana serene che danno la sensazione di pace e tranquillità.

Pierre-Auguste Renoir, tra ritratto e bellezza.

Pierre-Auguste Renoir, dopo aver passato la sua infanzia avendo la passione per il disegno e la musica, viene iscritto dai suoi genitori presso l'École de Dessin et des Arts Dècoratifs. Successivamente l'artista francese frequenta l'Ecole des Beaux Arts, non riuscendo a esprimere al meglio il suo estro creativo, poichè non condivide i canoni della "pittura al chiuso" tipica del 1700. Pierre-Auguste Renoir, infatti, predilige dipingere le sue opere artistiche avendo intorno a sé tutto ciò che esprime la bellezza.

L'obiettivo dell'artista francese è quindi quello di rappresentare nelle sue opere artistiche tutto ciò che esprime bellezza, la gioia di vivere, il sentimento della felicità e i paesaggi naturali. Nel 1864 il pittore, infatti, inizia a dipingere insieme ai suoi amici pittori Claude Monet, Bazille e Alfred Sisley "en plain air" (all'aria aperta); il luogo dove si recano per realizzare i loro dipinti impressionisti è la celebre foresta francese di Fontainebleau. Pierre-Auguste Renoir realizza numerosi dipinti impressionisti in cui i principali soggetti artistici sono le persone, spesso colte in situazioni di vita quotidiana.

Una delle opere che realizza il pittore francese appartenente al movimento impressionista è: "Ritratto di Irene Cahen d'Anversa", realizzato nel 1880 e conservato a Zurigo, nella raccolta di opere E.G. Buhrle. La tela, che riporta la firma autografa di Pierre-Auguste Renoir, viene eseguita da quest'ultimo su commissione della famiglia Cahen. L'artista si reca per ben due volte presso l'abitazione del noto banchiere Louis Cahen d'Anvers per ritrarre la piccola Irene. 

Con una tecnica pittorica che ricorda decisamente quella utilizzata dagli altri pittori del movimento impressionista, Renoir ritrae la bambina seduta di profilo. Dal ritratto traspare la grande curiosità della fanciulla che, con sguardo sognante, viene ritratta dall'artista con un viso a tre quarti. I colori predominanti sono il pallido celeste-azzurro del vestito di Irene, il colore rosso dei suoi capelli e il colore scuro che fa da sfondo alla bambina. Lo sfondo che circonda la piccola Irene Cahen è scuro, ma è realizzato con colori molto intensi e vivi.

Un altro dei dipinti di Pierre-Auguste Renoir è: "Jeunes Filles au piano", realizzato quasi sicuramente nel 1892 e custodito presso il Museo d'Orsay di Parigi. In questa tela a olio vengono rappresentate due giovani fanciulle: la giovane ragazza bionda suona il pianoforte, mentre la giovane ragazza castana osserva con grande attenzione la sua amica che suona. Le due fanciulle sono completamente estasiate dalla musica, che è la loro più grande passione. In questo dipinto è evidente che Renoir vuole comunicare il senso di tranquillità, serenità e gioia delle due ragazze, che amano la musica. 

Con una tecnica pittorica molto particolare, il pittore impressionista utilizza dei colori molto intensi e vivaci come l'azzurro, il giallo, il marrone, l'arancione, il bianco e il rosso. 

Un'altra tela molto nota del celebre pittore è: "Jeanne Samary in abito scollato", realizzata nel 1877 e conservata presso il Museo Puskin di Mosca. L'opera ritrae l'attrice francese Jeanne Samary, nota per la sua grande abilità nella recitazione. Questa tela è esposta in occasione della terza mostra del movimento impressionista nel 1877, ma viene accolta dalla critica artistica francese non positivamente. L'attrice francese è rappresentata dall'artista su uno sfondo rosa che presenta anche delle piccole pennellate di colore verde chiaro. I colori che Renoir utilizza nella tela sono chiari e tra questi predominano il rosa scuro, il verde, il rosa chiaro e il rosso.

Pierre-Auguste Renoir, nei suoi dipinti, trasmette la gioia di vivere, la serenità e rappresenta la bellezza in ogni suo aspetto.